Testes dos clipes de animação dos modelos.
Cada modelo do curta tem um conjunto de clipes de animações independente (animation sources) que é importado na cena junto com ele. Depois é só compor no animation mixer acertando o tempo com a câmera e os outros modelos.
A grande vantagem do estilo visual do curta, é que imperfeições no modelo e glitches durante o movimento ficarão imperceptíveis na tomada do render. O importante neste ponto é que a animação fique fluída e fácil de usar.
Em vários momentos durante a produção deste curta me peguei pensando em detalhes conceituais que com certeza poucas pessoas dariam importância.
Desde que me formei designer gráfico (ou talvez um pouco antes), conceitos como composição, enquadramento de 1/3, Gestalt, semi-ótica, acabam fazendo parte constante dos projetos que participo.
Um exemplo é a escolha tipográfica.
Estava escolhendo as fontes de lettering, e acabei montando um teaser poster do curta “Entre o Preto e o Branco”.
E sim, talvez crie versões em outros idiomas (afinal, não é muito difícil).
Tendo tanta coisa para fazer, incrível que perdi tempo fazendo isso.
Não queira ser designer. É improdutivo.
As imagens de prodúção foram separados do post anterior por questão de organização.
Abaixo alguns snapshots do andamento do trabalho. Como já é de se prever, somente do XSI.
Personagem: Modelo de “robô aranha” semi-rigado (mas não testado, teoricamente funciona):
Post maciço, só continue se estiver realmente interessado no andamento do projeto.
Como consegui um tempo massivo para poder me dedicar ao projeto (que já gastei), muita coisa pôde ser produzida… pena que ainda faltam infinitamente muito mais coisas a fazer.
A vantagem de ser um trabalho autoral, é que o fluxo de trabalho não precisa ser linear, nem seguir cronogramas, nem tão pouco ser coerente consigo mesmo.
Ora estou modelando, ora animando, ora animando uma coisa antes de ser “rigando” ou estar completamente modelado… e me arrependendo depois.
A desvantagem é desse fluxo de trabalho desorganizado, é difícil ter uma noção da proporção do que já foi feito, e o que falta, nem se o trabalho está sendo produtivo.
A parte boa é que tenho um pouco de cada coisa, o que antecipa eventuais problemas futuros.
A parte ruim é que tenho um pouco de cada coisa, ou seja, nada completo até agora.
Animatic produzido baseado naquilo que parece ser o storyboard da animação (vide post anterior).
É apenas um recorte da versão full que foi produzida apenas para a exibição interna.
O áudio é provisório, extraído da trilha do jogo "Starcraft"(c) da Blizzard.
Sim, foi um corte seco mesmo. Não vale a pena editar um fadeout bonito para isso.
Sim, há um storyboard.
O primeiro rascunho do roteiro foi produzido no início de junho. A seleção abaixo é da versão detalhada, produzida no decorrer de julho. Evidentemente, nenhuma imagem chave foi escolhida. Não é preciso estragar a surpresa.
Desde o começo do projeto “EoPeoB”, estou tentando achar uma solução legal para gerar uma saída de render em wireframe pelo XSI.
Meio estúpido, mas o XSI (pelo menos até a versão 7.5) não provê um jeito simples de fazer isso.
Vasculhando a internet, encontrei várias "soluções paralelas" (aka gambiarras) que simulam isso:
Agora é oficial.
A partir de semana que vem, até provavelmente poucas horas antes da entrega (ou bem depois, vai saber), estarei oficialmente dedicado a este projeto.
Por razão do acaso, meu orientador eleito é o Prof. Alexandre Vieira. Peço de atemão um pouco de fé e muita paciência para acompanhar os devaneios implícitos deste projeto. Afinal, além de ser suficientemente louco, não sou exatamente um aluno assíduo, tão pouco organizado.
Outra coisa bacana é que consegui o apoio extra-oficial de dois colegas de trabalho para ajudar na parte sonora.
Objetivo:
Desenvolver uma animação com um modelo previamente configurado.
O roteiro ficou em aberto, mas o argumento é baseado na situação:
Um dos objetivos paralelos era utilizar na prática um modelo preparado (envelopado e rigado) por cada aluno em um exercício anterior. Isso é realmente interessante, pois é uma boa oportunidade de se certificar que o setup está coerente e os controladores estão fáceis de utilizar.
Objetivo:
Criar uma sequência de animação utilizando apenas os elementos simples fornecidos.
“Um homem volta para casa e se depara com um carro desconhecido, e um par de taças sobre a mesa…”
O desfecho é livre.
Já é difícil contar uma história sem usar expressões faciais, pior é nem sequer ter som. Mas é disso mesmo que se trata o exercício.
Eliminando os elementos mais óbvios, isso é muito bom para nos concentrar em outros aspectos também importantes de uma boa animação: um bom uso de câmera e movimentos expressivos.
Objetivo:
Montar uma configuração de um balde de poço, utilizando “Link Parameters” e “Constrains”.
A rotação da manivela irá enrolar a corda e puxar o balde para cima.
Objetivo:
Criar uma estrutura de trem de pouso de avião, utilizando “Constrains” e “Link Parameters”.
A ideia é movimentar uma alavanca, que irá acionar toda a estrutura.
Solução:
Não é um exercício de grandes dificuldades, são apenas vários elementos juntos.
A rotação de abertura da porta, assim como a rotação de descida da haste da roda é ligada por “link parameter relativo” à rotação da alavanca.
Já os pistões hidráulicos são um pouco mais trabalhosos.
“Uma disputa entre dois exércitos, da luz e das sombras, em eterna dualidade entre humanos e as máquinas. ”
Trata-se de meu projeto de curta-metragem em animação 3D.
A ideia é produzí-lo ao longo deste ano e apresentar como projeto de conclusão do curso de pós-graduação em 3D.
Já venho desenvolvendo esta ideia há algumas semanas.
